必威陈邢：英雄一剑傲江湖——观电影《英雄》有感张艺谋研究

　　必威陈邢：英雄一剑傲江湖——观电影《英雄》有感张艺谋研究“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，吟诵刺客荆轲的名句流芳千古，从那个风雨飘摇的年代传承至今。壮士兮何在？问征路兮焉存？我想，张艺谋导演的名作《英雄》给予了我们对于“英雄”更加饱满地诠释。

　　身为土生土长的陕西人，张艺谋拥有西北汉子所有的豪迈豁达与侠骨柔情。这就像安塞的腰鼓，声声震天；又如华山的云雾，袅袅深情。电影《英雄》中的人物设定便拥有这样的特质，他们身为刺杀秦王的刺客冷血无情，但是却偏偏在朋友必威、恋人面前展露温暖。无名、飞雪、残剑、长空，四大刺客之间的爱恨情仇是战火纷飞的时代里的奢侈物，背叛、隐忍、感动，或许正因为他们“有情”，才导致了最终刺杀秦王的任务失败，但是同样是有血有肉的人，谁又能真正做到无情无义呢？

　　一身红衣的飞雪是《英雄》里我最喜欢的角色，张曼玉清秀的脸庞，不苟言笑但是却深深打动我的心。我不知道张艺谋是如何刻画这样一个角色的，或许西北的汉子粗中带柔，也可以将小女儿的心事一语道破。为了可以孤身赴死，飞雪刺伤残剑，那一刻她的眼中无泪，心里却早已泪流成行。流不出的泪水才是真正的悲恸，看不见的伤口才是致命的创伤。红衣飘飘，断剑斜倚，到底是什么让飞雪无怨无悔的牺牲？是乱世，是乱世里的孤残一剑。

　　无名，是古往今来的侠客钟爱的名讳，英雄无名、无名英雄，来也逍遥去也逍遥。张艺谋电影里的无名或许是真正以荆轲为原型的那一个——易水旁的太子赐酒，秦宫里的不归之路。我最欣赏无名与秦王在秦宫一战的片段必威，庄严肃穆的黑色宫殿，刺客与秦王狠绝的招式，每一剑都足以取人性命。决绝的刺客无名，只为刺秦而生，不求姓名，那样的铮铮男儿，殊不知自己在踏入秦宫的那一刻便已经是历史上受人尊敬的一人。我不是无名，体会不到他的抱负他的胸怀，但是他舍生取义的勇气与果敢令人叹服。

　　喜欢英雄，不止喜欢那一份侠义，古往今来的奇人异事数不胜数，唯《英雄》篇最为真实。英雄不该是超脱世俗的存在，英雄也是平凡人。他们怀揣天下重任，不得已割舍自己的尘俗，但是人终究是俗物。书本中的英雄大多都被神化，而张艺谋电影里的英雄是有血有肉有感情的，或许这一份隐忍下的感情才最难能可贵。

　　观看《英雄》，不仅人物吸引人，更加吸引人的是具有强烈冲击力的色彩。大胆的布景，各种颜色的碰撞融合，是《英雄》的一大亮点，当然，其中透露出的导演的理念更是耐人寻味。

　　电影中几名刺客经常身着一袭红衣，摆脱了刺客俗套的夜行衣装扮，同时也映衬出刺客未必冷血无情、“刺客多情”的想法。同时，张艺谋的西北情怀中带有的雄壮豪迈，恰好用红色体现。在这浓烈的红色里，的高粱正当灿烂，安塞的腰鼓响彻云霄，高原上的黄土沟壑纵横。正红色最为热情奔放，那满满的豪情便是一团火焰、一道霓虹，燃烧一个时代、一段历史传奇。

　　三年前飞雪残剑联手刺秦王，偌大的秦宫里漫天的绿色帷帐，随三人的招式发出猎猎声响必威。如此大胆的设计，恐怕只能出现在张艺谋的匠心独运之中。我想他一定是想起了家乡春夏那一望无际的麦田，绿色的海洋、神秘的乡野。绿色本该是充满希望的色彩，但是却用于刺秦的背景色，强烈的对比与反差也是电影中一大特色。飘散的帷幔，渲染了电影画面，也触动了每一个观影的心灵。

　　庞大的秦宫，黑色的府邸，那是一个洒满亡灵、用鲜血祭奠的地方。秦王扫，野心勃勃一统天下，踩着无数无辜的生命完成自己的霸业，自然，前来刺杀的人更是有来无回。黑色，暗示了秦宫的黑暗、庄严，给人一种强烈的压迫感，电影的都是在这里展开。飞雪的牺牲、无名的决绝，都是在这片黑暗的阴霾里发生，仿佛这也暗示了刺杀行动的必败，毕竟统一的潮流是大势所趋；牺牲，更是历史的车轮里最惨痛的代价。

　　电影的结局是在一片白茫茫的雅丹地貌上，当飞雪的剑刺入残剑的胸膛，没有意想中的鲜血四溢，依旧是衣抉飘飘、白衣似雪。飞雪悲愤自尽，最终倒在了残剑身旁，“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑”，他们实现了彼此的诺言。那里，帝王实践了天下的理想，无名也被隆重其事地厚葬。一切终于回归平淡，干净如斯，白得像雪花飘落，不染纤尘。

　　我想张艺谋导演不仅有满腔的侠骨柔情，他还有浪漫的幻想与思维。就像古城西安的城墙上总有漫漫青苔陪伴，严肃庄重之下还透露一丝柔美。历史的齿轮转动千年，史书上寥寥几笔怎能勾勒出完美的壮丽江山？但是张艺谋却用一份平凡的心境却恰好将这不平凡的画面绝妙地还原。平凡，是怀着普通人的七情六欲、酸甜苦辣，不是为了迎合历史而刻意编排。这样的真诚，这样的情怀，才是他电影大卖、佳作流传的诀窍。